砸文

机缘巧合，有幸听到台湾学者汉宝德先生在岳麓书院的一个小型讲座。

之前有看过先生关于中国建筑文化的书，很受启发，在上次的竞赛中也运用了些许。

关于美感的探讨，内容颇为抽象。

其观点强调美感的客观和普遍性，可等同于快感。

指出由于美感的原始性而导致在中国长期的被压制，以至于传统教育所谓“美”可同质于“好”“善良”等词。而我们现今则大可以直面美的本性。

当然，在经过教化之后，美感可以扩充为其他性质、功能性、意境性等等，这也是以诗词之美为推崇对象的中国式美所强调的更复杂的快感。

而后批评到当下台湾、大陆地区基础美感教育的缺失，导致当代国际竞争力的匮乏，尤其是创意产业。而在欧洲，由于其受到19世纪手工艺运动影响，已经形成一套成熟的培养氛围，这是与国内形势不同的地方。

结合之前接触过其他言论，发觉所有矛头都指向了初期教育，而似乎汉先生努力了几十年也束手无策。

 

有个相当有意思的小说法：快感的等级与感受器官分布的高度成正比，依次为眼睛、耳朵、鼻子、口腔、手等等等等（自己可以继续推导）。

最近关注的就是这档子事情。
对上次的那款相机操作不满，着手转换。
看到同学日志里关于一个黑白人文的相册，
才了解到佳能的经典老镜头，淘。
A-1，FD50 1.4到手（上）。
拍胶片，输出是个头痛的问题。
也许是老天对上次我被放鸽子的安慰，
一个多月的关注后，
抢到一个性价比高的底片扫描仪美能达D4（中右）。
坛子上叫嚣着再好的扫描也没有幻灯来的好，
好吧，好歹那古董也不贵，收个最便宜的（下）。配上片框（中左）
其实，东西一大陀，总价格跟之前那款相机倒是一样的。
这倒给了我个心理平衡，没有再多投入资金，避免在器材控的道路上沦陷。
嗯，到此。

ps:青青，你开始成为器材控了，回头是岸。

支持是多么脆弱而又意义重大，希望人生的每个阶段都有尊严。

从此走上不归路……

神奇般凑巧跟一帮子朋友去看《南京南京》这么沉重的电影。

开场了其实还在傻傻地问谁是导演，不过听到陆川的名字我就宽慰了不少，毕竟他的片子商业味都比较淡的样子。

是不是现在人不大爱看历史片，周末的剧院都不到一半的上座率，哦，可能是因为我们的时段正好是晚饭时间，难怪我看起来格外痛苦，应该也包括饿的缘故。

最大映像应该是第一视角的镜头，尤其是长镜头，亲历感很不错。然后是战争场面，大多都是特写人物，也有很多第一视角，有兄弟连的风味。

感觉笔墨着重于对弱势人物的独立描述，而不是群体性场面。每个镜头都直逼每个演员的眉尖。最突出的应该也就是秦岚与范伟分离那场，直接考验演技的时刻，每个毛孔似乎都渗透出感情。

也正是镜头摇摆不定的关系，看起来很痛苦，恶心犯晕……不知道陆川是不是要的这种效果。

而后和草鱼讨论影片主题来着，如果看完只是讨厌日本人，那就没意思了。其实某些日本人何尝不也是在煎熬呢？活着比死去更痛苦……战争的残酷才是如此真实。

让我想起赤壁，和南京一样，都有突出女性在战争时期那种令男人都敬佩的勇气。反而男人的笔墨相比却更加淡一些……